Organización de vida urbana

Teatro Vangeline/Instituto Butoh de Nueva Yorkanuncia el lanzamiento de videos de Queer Butoh 2023 en el Brick Theatre por tiempo limitado hasta el 31 de octubre de 2023. Los videos están disponibles en www.vimeo.com/vangeline.

Queer Butoh 2023 se presentó en el Brick Theatre en junio de 2023. Las actuaciones, todas obras originales creadas por los artistas, incluyen Doll House, coreografiada por Abby Howard y Lela Besom (que componen L&A Productions, con sede en Arkansas), Origin, coreografiada por Scoop Slone y Posturas, de Yazmín González y Andrés Mauricio Sepúlvda.

Doll House es una actuación que explora las capas de opresión de género heredada y desafía la idea de las normas de género, la vestimenta y las expectativas de comportamiento mientras se abre al yo animal salvaje y reconoce la majestuosa verdad de la naturaleza y el amor.

Origin es la primera entrega de la serie de tres partes de Scoop Slone titulada Estados: Observaciones. Origin examina el estado de la nada cuántica y la naturaleza de la existencia a nivel atómico, haciendo referencia al origen del yo (queer), que siempre está evolucionando. La serie se basa en el principio de la física cuántica de que las partículas tienen potenciales de realidad y su estado de ser no se elige hasta que se observan.

Posturas es una incursión de 15 minutos en las posturas y posturas performativas de poder y seducción que los géneros toman prestado unos de otros e implementan para construir su sentido del “otro”. Lo femenino y lo masculino se exploran con cinismo, escrutinio y humor, en un intento de liberar lo que significa identificarse como una mujer biológica y bisexual en la Tierra. En Posturas, la bailarina se relaciona con su sombra como la fuerza masculina que la guía a través de la determinación y la asertividad y protege y sostiene su sentido de lo femenino. La inseguridad generalizada en torno a ser “demasiado femenina” se vive en todas partes.por Yazmin González.

Acerca de los artistas

Abby Howard es compositor, cantante, músico, artista escénico, productor de eventos y director. Es una activista por los derechos, la vida y el amor de las personas transgénero. Ha interpretado música y canciones desde pequeña, ha realizado giras por Estados Unidos y Europa y ha grabado álbumes con varias bandas. Desde que se declaró trans públicamente como trans en 2020, se ha centrado en realizar trabajos en solitario en el noroeste de Arkansas y liderar el proyecto de performance Warp and Weft en la exposición anual de arte Queer Artist de Fenix ​​Gallery en Fayetteville, AR. Abby creció en Vian, Oklahoma, la menor de 8 hijos en una familia religiosa que difundió el mensaje a través de eventos de predicación emergentes y publicaciones religiosas creadas en la imprenta de su casa. Esto desarrolló su propensión a compartir su voz a través del escenario y la página, así como a través del activismo sobre el terreno. Durante años ha sido activista de la Campaña de los Pobres y ha viajado a protestas en Nueva York y DC, escribiendo y dirigiendo canciones en las protestas. Ha dirigido varios negocios, construido varias casas y creado una organización sin fines de lucro para reparar vehículos para personas de bajos ingresos. Ahora se está asociando con Lela Besom para dirigir una compañía de producción en el noroeste de Arkansas para que puedan desarrollar y presentar sus obras de arte, crear una plataforma para la conciencia butoh y trans, así como producir eventos artísticos para el noroeste de Arkansas y artistas visitantes.

Lela Besom es un artista, educador, productor y coreógrafo interdisciplinario socialmente comprometido que trabaja en el noroeste de Arkansas. Besom ha estudiado, actuado, enseñado y colaborado en Estados Unidos, México, Indonesia y Europa. Es ex miembro del Colectivo DAIPANbutoh en Seattle y cocreadora del proyecto de performance internacional Trio De Femmes. Besom obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Kansas, se mudó al Cambridge Zen Center en Cambridge, MA, en 2008, y luego a Seattle en 2011, donde vivió durante siete años. Actualmente, en su estado natal de Arkansas, Besom está reconociendo la importancia de ser visiblemente queer. Al crecer, no tuvo representación, ya que las personas queer que conocía no se parecían en nada a ella. Ahora está trabajando para crear un espacio, celebrar y normalizar la vida marginal y encuentra una conexión con el butoh de esta manera, ya que Hijikata también se centró en lo queer y otras personas marginadas/estilos de vida tabú que en realidad son parte de la verdad de nuestro mundo compartido.

Scoop Slone's La práctica creativa explora la identidad y la memoria a través de experiencias basadas en la performance del alter ego drag, Geométrica 222. Scoop cruza Butoh, Garmenting, Opera, Club Kid Drag e Installation que hacen referencia a las artes aplicadas, las ciencias aplicadas y la vida aplicada. El desarrollo del personaje de Geométrica 222 ocurre a lo largo del tiempo, ambientado en el pasado futuro primario, autoexaminando su existencia momento a momento en paisajes internos y externos que se desarrollan arqueológicamente de orígenes humyn y no humyn. El pasado futuro primordial se utiliza influenciado por la ciencia ficción especulativa, mirando hacia una existencia solitaria del ser como si el observador estuviera en un museo de historia natural en el futuro reflexionando sobre un ancestro lejano. Scoop busca continuamente examinar la física cuántica, la arqueología y los conceptos biológicos para infundirlos en el trabajo, buscando cuestionar ¿Quién soy yo?, tanto en el sentido personal como colectivo, ¿Quiénes somos?. Estas consultas se manifiestan en el cuerpo a través de la naturaleza expresionista abstracta del Butoh tanto en el sentido macro (universal) como en el micro (atómico), equilibrando lo tangible y lo esotérico. Elogiado por el NY Times por sus "estilos vocales atrevidos", el historial de interpretación de Scoop también se encuentra en Grand Opera, Rock Opera y Musicales, y bandas de rock con mayor experiencia en interpretación vocal en géneros legítimos, country, jazz, americano y pop, con una larga trayectoria. carrera en cine/TV/videos musicales/comerciales/modelo.

Yazmín González Comenzó su educación en danza a los 18 años, estudiando danza del vientre clásica egipcia bajo la dirección de Maria Jammal. Al mudarse a Nueva York, conoció la danza del vientre tribal de la costa este y se enamoró del camino de la fusión. Ha sido estudiante de la Tribu Solstice durante cinco años y ha sido influenciada por la estética del movimiento de Sera Solstice y Zuleika Milan. Buscando provocar una exploración emocional a través del movimiento, llegó al Instituto Butoh de Nueva York e inmediatamente se enamoró del profundo poder de concentración y deliberación que ofrece esta forma de arte. Actualmente estudia bajo la dirección principal de Vangeline y ha tenido el privilegio de formarse con varios maestros de Butoh, como Atsushi Takenouchi, Tetsoro Fukuhara, Yumiko Yoshioka y Joan Laage. A lo largo de una década de inmersión interior, ha buscado transferir las emociones que surgen en su movimiento a través de una fusión de danza del Medio Oriente, fusión latina y Butoh. Su primer solo, 'Desire', se presentó en 2019 para el festival del Instituto Butoh de Nueva York, y su segundo y último trabajo, 'Venus Invites', fue parte del regreso de este año del Ritual Cabaret Festival. Yazmin es una persona bisexual que se identifica y encuentra sustento en sus exploraciones de género cuando está en estado de danza. Sus obras profesan la vulnerabilidad, investigan la seducción y abogan por la integración de aparentes opuestos.

Andres Mauricio Sepulvda es un creador y pintor que se identifica como queer de Colombia y un reciente trasplante a Nueva York. Ha acumulado 47 años de experiencia en ilustración arquitectónica como ex dibujante civil y es un conocido artesano de la región de Armenia. Es un pintor autodidacta que se expresa en las coloridas representaciones de su tierra natal. Sus pinturas exploran la simbiosis en la naturaleza, la fertilidad y los paisajes exuberantes que se arremolinan sin cesar en ensueños tangibles. Andrés pinta sobre diversos textiles y vende su trabajo online en las calles y parques de la ciudad de Nueva York. Lo motiva la experiencia ocular de presenciar Butoh y cree en el poder de la danza para transformar tanto al bailarín como al espectador. Se siente liberado, honrado y realmente agradece la oportunidad de participar en un festival queer positivo en su amada nueva ciudad.

vangelina es profesora, bailarina y coreógrafa especializada en butoh japonés. Es la directora artística del Vangeline Theatre/New York Butoh Institute (Nueva York), una compañía de danza firmemente arraigada en la tradición del butoh japonés y que la lleva al siglo XXI. Con su compañía de danza exclusivamente femenina, las actuaciones con conciencia social de Vangeline unen el butoh y el activismo. Vangeline es la fundadora del Festival del Instituto Butoh de Nueva York, que eleva la visibilidad de las mujeres en el butoh, y del festival Queer Butoh. Fue pionera en el galardonado programa de 15 años The Dream a Dream Project, que lleva la danza butoh a hombres y mujeres encarcelados en instalaciones correccionales de todo el estado de Nueva York. Vangeline es residente de Gibney Dance Dance in Process 2022/2023 y ganadora del Premio de Danza del Fondo Nacional de las Artes 2022. También es becaria artista NYFA/NYSCA 2018 en coreografía para otros lugares; ganadora del Premio Gibney Dance Social Action Award 2015 y del Premio Janet Arnold 2019 de la Sociedad de Anticuarios de Londres. Es autora del libro aclamado por la crítica: Butoh: Cradling Vacuum Space, que explora la intersección del butoh y la neurociencia. Fue pionera en el primer estudio neurocientífico del Butoh (“La ola más lenta”; su trabajo es el tema del programa “Great Big Story” de CNN, “Learning to Dance with your Demons”. También aparece en el podcast de la BBC Deeply Human con la presentadora Dessa (episodio 2 de 12: Por qué bailamos).

Acerca del Teatro Vangeline/Instituto Butoh de Nueva York

El Vangeline Theatre/New York Butoh Institute tiene como objetivo preservar el legado y la integridad del Butoh japonés y, al mismo tiempo, llevar esta forma de arte al futuro, con especial énfasis en la educación, la justicia social, la investigación y el archivo. Para más información, visite: www.vangeline.com

Sobre El Ladrillo

The Brick entra en su tercera década con una visión nueva y audaz y una creencia constante en el poder del arte. Con un enfoque renovado en presentaciones teatrales de varias semanas y una programación dinámica de eventos únicos y singulares, The Brick es la principal incubadora de teatro y artes escénicas innovadoras de Williamsburg. bricktheater.com

Este programa fue apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Concejo Municipal y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del Gobernador Andrew M. Cuomo y el Estado de Nueva York. Legislatura.